Biographie

Enfant, je demandais à ma mère de dessiner pour moi des poupées en papier. Je les découpais et leur créais mon propre petit monde. Plus tard, j’ai découvert les travaux d’une amie qui fréquentait une école d’art. Je les tenais entre mes mains et j’avais l’impression qu’un autre espace, féerique, s’ouvrait devant moi.

J’avais profondément envie d’en faire partie.

Même lorsque j’ai dû quitter l’école d’art, je n’ai jamais cessé de dessiner. Je dessinais dans les marges de mes cahiers, sur les dernières pages, pour les expositions de l’école. J’ai l’impression que ma main dessinait sans cesse, dès qu’elle trouvait un endroit où le faire.

Par la suite, j’ai étudié dans un atelier d’art professionnel, puis j’ai obtenu un diplôme de restauratrice de peinture de chevalet et de peinture monumentale. Je passais volontiers toute la journée à l’atelier et restais devant mon chevalet jusque tard dans la soirée.

Je me souviens de cette sensation, après de longues heures de travail : on a mal aux pieds et pourtant on en éprouve un plaisir immense, parce qu’on sait qu’une nouvelle journée a été remplie de création. Pour moi, c’était un bonheur incroyable.

Au fil de plus de vingt ans de pratique, j’ai compris que la peinture n’est pas seulement ce que je fais.

C’est ma manière de voir le monde.

Je pense et je peins à travers les sensations. Je remarque la lumière, la couleur, le mouvement et l’atmosphère, et je cherche à leur trouver un langage artistique. Le plein air occupe une place particulière dans ma pratique. J’aime profondément peindre directement dans la nature — être au cœur de l’espace, sentir la lumière, l’air, le mouvement et les transformations de tout ce qui m’entoure. Dans ce contact vivant avec la nature, je ne me contente pas de l’observer : j’ai le sentiment de devenir moi-même une partie de ce que je peins.